《四世同堂》剧照

　　早在十多年前，北京曲剧团就曾排练过两个版本的《四世同堂》，这次演出的是曲剧第三版《四世同堂》。为了获得观众认可，新版《四世同堂》在创作思想上，将以往着重描写“北平人民抗战的精神和行为”改为着重描写“老北平人的思维逻辑和生活状态”；在运营方式上，北京曲剧团改变以往“等客上门”的售票方式，营销人员“主动上门”，走进社区、公园、超市直接卖票，还与演出运营商展开合作，将这部剧推向全国。

　　现实主义特色成全剧亮点

　　“我们再来一遍，灯光、音乐、表演要注意节奏同步……”1月21日下午6时多，在距离《四世同堂》开演时间不到两小时的节点上，导演王翼还在一遍又一遍地改进演出的细枝末节。

　　此次的《四世同堂》并不是第一个用北京曲剧演绎的版本，早在十多年前，著名导演鲍黔明和北京市曲剧团导演张绍荣就曾经将《四世同堂》搬上过北京曲剧的舞台，并在赴台湾演出中获得过不错的反响。后来，北京曲剧团又重新排练过第二个版本的《四世同堂》，因此这次演出的是北京曲剧版本的第三版《四世同堂》。

　　为了重新排练这部戏，王翼认真研究了之前的两个版本，认为由鲍黔明和张绍荣导演的第一个版本更加贴近老舍同名小说的本意，也契合自己复排这部经典的想法，因此就选择在鲍黔明和张绍荣老师的版本基础上进行调整和修改。除了修改剧本，新版《四世同堂》的主演也都换成了全新的演员，灯光布景也进行了全新的设计。

　　与之前的两个北京曲剧版本相比，第三版《四世同堂》的最大变化在于剧本的内涵上。“原来的版本更多的像一个抗战主旋律的戏，描写的是北平人民抗战的精神和行为，而我认为，老舍小说其实是要描写在抗战这个大背景下，老北平人的思维逻辑和生活状态。”王翼表示。

　　王翼认为，透过小说中对老北平人思维逻辑的描写，实际上凸显出来的是老舍对于当时国民劣根性的批判，正如鲁迅先生所说的“哀其不幸，怒其不争”。“比如听说日本鬼子要进北平城，祁老太爷认为用个水缸装满水抵住大门，储备足够的物资，自己在自己的院子里依然可以过着安稳日子。”

　　“我觉得复排之后的这部剧，其批判主义思想拿到当前来演，是具有现实意义的。当前，中日两国关系不稳定，争端事件频出，如果中日再次发生战争，那么中国国民又将如何看待两国之间的战争？这是这部剧可以启发我们思考的东西。”业内人士对此表示。

　　追求超越是压力也是动力

　　改编自老舍先生经典小说《四世同堂》的艺术形式诸多，有电视剧、话剧等，并且都获得了不少的好口碑。

　　而北京曲剧作为一个地方戏别，受众人群带有其一定的局限性；再者，导演王翼属于行业新锐，其导演能力也值得考量；另外，这部剧几乎全部起用青年演员，他们的表演水平也会让人捏把汗。他们此次复排《四世同堂》是否会“压力山大”？

　　对此，让北京商报记者感到意外的是，无论是北京曲剧团团长孙东兴还是导演王翼给的回答都是“不觉有压力”。

　　“首先，我们这个版本是北京曲剧版本的，曲剧带有浓郁的地域性色彩，它是北京市惟一一个地方戏，因此北京人对曲剧版本有天然的理解能力，观众看曲剧版本剧会觉得更加亲近；再者，老舍的文学属于京味文化，用北京曲剧演绎能够更加贴合原著，还原老舍文学本意。”孙东兴表示。

　　“北京曲剧的纯正京味与老舍文学作品的京味文化结合是非常和谐的，用北京曲剧更能让观众体会老舍作品的文学内涵；另外，其他诸如话剧、电视剧等艺术形式的版本，没有唱段，而唱在艺术表现上能够很好地刻画人物内心世界，北京曲剧的唱段以及对白都是京味的，因此，用曲剧演绎该剧具有得天独厚的优势。”王翼说。

　　按剧种特色开拓市场

　　对于演出院团来说，光依靠优秀创作能力是不足以发展的，还得回归到“吃饭”问题上。正是基于此，孙东兴及其团队也在不断创新营销方式，推广院团包括《四世同堂》在内剧目的演出，他们改变之前“等客上门”的售票方式，采取“主动售票”。在淘宝网上，他们注册店铺“票票淘”，在线提供售票服务；在街头巷尾，他们放下艺术家的架子，进入公园、社区、超市主动上前和顾客搭话，推销演出票。

　　除了在营销方式上创新之外，他们还创新运营模式。据孙东兴介绍，北京曲剧团将与中国国际演出剧院联盟和北京一千零一夜演出经纪有限公司合作，希望未来借助中国国际演出剧院联盟下的剧院，让《四世同堂》等老舍剧在全国各大城市巡演。目前已达成初步协议，由北京曲剧团提供演出剧目，中国国际演出剧院联盟和北京一千零一夜演出经纪有限公司提供演出场地、负责售票和市场推广。

　　“我对他们营销团队的要求是，大剧场商演单场收入必须突破10万元。”孙东兴说。

　　北京商报记者 吴园园